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  Biografia e vida de Claude Monet

(Claude Oscar Monet, Paris, 1840 - Giverny, 1926) Letras de francos, uma figura chave do movimento impressionista.Suas inclinações artísticas nasceram do contato com Boudin em Le Havre, e viagens de campo e da praia durante a sua adolescência orientou o desenvolvimento de sua pintura.

Após o serviço militar na Argélia, retornou a Paris, onde o estudo do conhecimento Gleyre ajvenes artistas como Renoir, Sisley e Bazille, e do popular café Guerbois contato com um grupo de intelectuais, escritores e artistas como Zola, Natação, Czanne e Degas, que junto com Manet começou a opor-se à arte estabelecida.

O ritmo acelerado como a pintura ou pochades atitudes estava tão baixa, a sociedade sempre satisfeito que esta estaria limitada ao tema da paisagem em formato Pequeo.Os primeiros trabalhos de Monet, A costa de Sainte-Adresse (1864, Instituto de Artes, Minneapolis), evoca o seu mentor Boudin, mas torna-se mais espaço para aplicar a tinta directamente para temas e formatos de maior complexidade e tamanho.


Mulheres no jardim (1866), de Claude Monet

inovação semelhantes podem ser vistos em mulheres no jardim (1866, Musée d'Orsay, Paris), rejeitou o trabalho no Salão de 1867, em que três mulheres desempenham no campo tão intenso sol suas roupas atingir o alvo em estado de alta pureza, com poucas modulações intermediárias e divisões acentuadas entre as áreas de luz e sombra.O imediatismo da cena mostra a luz a precisão do momento e ao dinamismo das figuras, correndo e girando em torno de uma árvore por capricho.Com este trabalho ambicioso, Monet se afasta do tratamento tradicional, que até então deu o retrato, o retrato de sua primeira esposa, Camille, haba sido elogiado por Zola no Salão de 1866 - e favorece a integração Nenhum dos números na natureza

Os graves problemas económicos e do nascimento de seu filho ilegtimo, Jean, em 1867, levou a Monet para viver um pouco da fome e da pobreza extrema, bem como uma tentativa frustrada de suicídio.Durante o concurso Franco-Prussiana, o artista se refugiou na Inglaterra, onde conheceu Pissarro e ganhou o apoio econômico ea amizade de Paul Durand-Ruel.Tudo está muito interesse na obra de Turner, que ambos irão influenciar a sua percepção de luz e cor.De acordo com Monet, o pintor que está no fato de não deve fazer distinção entre sentido e intelecto

Desde 1872, o interesse em tanque de Monet em Argenteuil idneo como um local para se adaptar a sua técnica para representacinrpida água e luz.A obra de Monet intitulado trabalhando em seu barco em Argenteuil (1874, Neue Pinakothek, Munique) representa a espécie de laboratório nutico a partir do qual a vela poda artista sobre a água da lagoa, avaliando os efeitos da mudança de luz em sua superfície, que reproduzidos através de diversas variações sobre um tema.O navio-shop Monet é radicalmente oposta à idéia de que vinte anos antes do estudo Courbet exaltado em seu estudo sobre o pintor, e é um testemunho pitoresca dos principais objectivos impressionistas.


Impressão Sol Nascente, (1872)

A luz que emerge do amanhecer e reflexões aleatórias sobre a água pode ser visto também na impressão de livros míticos, Sol Nascente (1872, Museu Marmottan, Paris), pintado em Le Havre.Em pouco mais de meio metro quadrado numerosos traços sobrepostos em uma única cor mais neutra, captar o momento ea luz do alvorecer vermelho a piscar o brilho do sol na água mais rápido que a volatilidade da questão exige condições Formato técnica, e até mesmo o título, condensado intenções manifestas que nomeou o grupo quando, em 1874, para mostrar o trabalho na primeira exposição impressionista, o crítico Louis Leroy usa termos pejorativos para se referir, em Le Charivari, que até então eram conhecidos como o grupo de Manet.

O primeiro dos "ismos" tena denominaciny moderno e Monet foi considerado cabeça do.De 1878 a 1881, ele ficou em Vtheuil artista, que trabalha na linha começou em Argenteuil, sem participar na exposição quinto e sexto impressionistas nos anos de 1880 e 1881.Após uma estadia em Poissy, que durou até 1883, Monet, na companhia de sua segunda esposa, Alice Hoscheid mudou-se para Giverny, onde viveu até sua morte.

De 1890 a pintura de Monet se torna mais complexo e do imediatismo e da euforia inicial insatisfacciny tornar melancólico, em uma tentativa difícil conciliar a técnica do fresco, expressiva de seus primeiros crianças com mais profunda e ambiciosa Encontre poda durar vários dias, meses e até anos, com a intenção de criar obras que ficaram trancados mais complexa: variações na reiteraci Nenhum tema permitir a investigação enfatizam a resolução formal.Snow Effect (1891, Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo), Palheiros (1891, Musée d'Orsay, Paris), palheiros, pôr do sol (1890-1891, The Art Institute, Chicago), são obras que fazem parte da algumas de suas primeiras séries.

No entanto, o mais conhecido é que ele dedicou a catedral em 1892-1893 para executar, que é prova de uma maneira poética e didática, como a luz muda alterar a percepção do ambiente que modula a energia, como a luz ea cor são fenômenos inseparáveis ??da percepção humana.Cinqüenta e pinturas de Monet pintou a catedral, dezoito deles a partir do alpendre, e afirmou que "Poda fizeram cinqüenta, cem, mil, quantos segundo na sua vida tinha.

Durante os últimos 30 anos da sua existência, o artista trabalhou em torno de seu jardim em Giverny água.Em um campo vazio, passando de um pequeno riacho construir-se um exuberante jardim, onde um grande lago, cheio de nenfares de todas as cores e rodeada por salgueiros e árvores exóticas são atravessou uma pequena ponte, oval, que aparece em muitas pinturas do pequeno, como na lagoa de aguapés (1900, Musée d'Orsay, Paris) ou a composição lírica japons intitulado The Bridge (1918-1924, Museu d'Orsay, Paris).


A ponte japons

Todo o tempo eo dinheiro investidos Monet na construção deste jardim foi compensado pelas pinturas que ele veio, a água voltou a ser um espelho, cuja aparência foi alterada com as mudanças efémero e imprevisível l céu refletido no.

Todos nasceram também a famosa Água série Lírios ou nenfares que, mais tarde, associado com as contribuições de Kandinsky, Klee, Picasso e Braque, como símbolo do nascimento de abstração em pintura Oeste, depois de muitos séculos de dominação da representação figurativa.Ninfas: paisagem aquática (1903, Bridgestone Museum of Art, em Tóquio), Nenfares ao anoitecer (1916-1922, Kunsthaus, Zurique) ou ninfas (1919-1920, Museu Marmottan, Paris) são obras de grande formato, em certo sentido, pode ser visto pelo espectador como pintura contemporânea abstrata


Menfares (Nuvens), 1903

Czanne refere à capacidade do artista de captar a realidade objetiva e imediatamente.No entanto, seu processo criativo foi mais todos os observação direta da natureza e da memória visual utilizado como recurso para o acabamento de suas composições.As imagens que se formam na memória são percepções, são determinados pela visualização das coisas, e entre eles podem surgir, como aconteceu nas pinturas de Monet, uma nova concepção de imagem PICT rica realidade.

Em suas últimas composições de lírios de água, a forma é praticamente dissolvida em manchas de cor que de alguma forma, é uma antecipação do que mais tarde serams arte abstrata.

Conteúdo traduzido automaticamente, consulte a versão original (em espanhol)
  Biografia publicada el 2010-08-06. Até agora recebeu 7582 visitantes
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