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  Biografia e vida de María Elena Vieira da Silva

(Lisboa, 1908 - 1992) Pintor Português personagem conhecido composições abstractas em que as linhas e cores criar espaços inspiradores.Nica era a filha de Marcos e Gracia Maria Vieira da Silva.Desde o momento do seu nascimento até completar dois anos de idade, viajou com sua família para diferentes partes da Europa, incluindo Inglaterra, França, Suíça.Neste último país, seu pai morreu em 1911, durante sua estada em Leyssin.Em seu retorno à capital Português, Maria Helena iniciou sua formação artística.Teve entre seus professores na Escola de Belas Artes de Lisboa, Armando Lucena, e, simultaneamente, os seus estudos com o mestre, com aulas de anatomia na Universidade de Medicina.

Quando consideramos o término de sua formação em Portugal, Vieira se mudou para Paris em 1928, onde começou uma estadia prolongada.Nesse mesmo ano viajou para a Itália pela primeira vez.Na verdade, se há algo que caracteriza a vida de Da Silva foi a sua intensa viagem, que não foi interrompido até pouco antes de sua morte.De qualquer forma, a maioria da sua produção, salvo uma breve estada no Brasil, correspondendo a sua estadia em Portugal e França.

Após a chegada na capital francesa, está interessado em princípio em escultura.Assim, ele se matriculou na Academia Grande Chaumière, onde estudou com Bourdelle.Apesar de ter começado com a prática de anos anteriores várias escultura (1924), Silva tomou um rumo para sua carreira e fortemente orientada para a prática da pintura.Portanto, no ano seguinte, depois de participar de aulas de escultura na Academia com Despiau Escandinávia, foi professor de pintura Dufresne, Warokier e Friesz, a formação completa com a visita à Academia de Fernand Lger eo Bissire

Em 1930 ela se casou com o pintor também Arpad Szenes hngaro casa, o que resultou no alargamento do círculo artístico no qual o pintor se desdobrou em períodos de guerras.Sua primeira venda foi feita pelo pintor italiano Massimo Campigli, que vendeu um Leão em 1934, após o sucesso de sua primeira exposição na galeria Jeanne Bucher de.Antes de se mudar para Lisboa, em 1935, o casamento produziu os trabalhos que variaram de design têxtil à ilustração de livros infantis.Embora a corrida de ambos estava em ascensão ao longo destes anos, a proximidade do conflito causado PÚBLICO viajou ao Brasil em 1940.

Durante os sete anos que durou ficar Brasilea, a casa de dois artistas se tornou um lugar de encontro de intelectuais e pintores nativos como Martin Gonalves, Navarra ou Sciare.Seu trabalho foi valorizado no país sul-americano, desde que foi estabelecido na galeria Askanasy do Rio de Janeiro e no Palácio Municipal de Belo Horizonte.Embora a realização do reconhecimento internacional da capital nova arte mundial em 1946, Jeanne Boucher sucesso organiza a primeira exposição de Lula em Nova York.

Em março do ano seguinte, após a sua estadia no Brasil, e ambos foram instalados alternadamente em Lisboa e Paris.Seu trabalho a partir deste período, no qual podemos ver claramente a influência de Fernand Lger e Paul Klee , logo se tornou popular na capital francesa.Como em 1948 foi adquirida uma de suas obras, O jogo de xadrez (1948) pelo Estado de francos.Durante a primeira década dos anos cinqüenta apresentados periodicamente na galeria de Jean Boucher, em Paris, ao mesmo tempo, seu trabalho premiado na Bienal de São Paulo (1953), Bienal Caracas (1955) eo Museu Stedelijk de Amesterdão (1955).Os francos Estado voltou a comprar outra de suas obras, a Biblioteca (1949), para o Museu Nacional de Arte Moderna, como fez mais tarde com o trabalho suspenso Gardens (1955) que visam mesmo museu.

Em 15 de maio de 1956, o casal adquiriu a nacionalidade francesa, mas alternou sua estada em Paris, com deslocações frequentes a Lisboa.Durante a década de cinqüenta também o trabalho variou de design têxtil (conferido pela Universidade de Basiléia) à ilustração de livros para as obras de Marie-Catherine Bazaine ou Char Ren.A década de sessenta iniciou-se com o reconhecimento de seu trabalho para sua adoção pátria pictórica, sendo nomeado Cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras (1960).Iniciado na publicação deste ano de suas gravuras, editado por Jeanne Boucher e F.Hazan.

Em 1963 ele fez sua primeira taça projetado para Saint Jacques de Reims, cont a fazê-lo com a colaboração do artesão Jacques Simon.Nesse mesmo ano recebeu o Grand Prix National des Arts em Paris, e no resto da década é multiplicado suas exposições, a nível nacional na cozinha de Boucher e, internacionalmente, em Nova York, Lisboa, Rouan, Rotterdam, Marseille e Oslo.Ao mesmo tempo, eu não só continuou com a tarefa de as janelas de Reims (trabalho concluído em 1969), mas também fez duas tapeçarias na oficina Beauvais.

Em 1970, ele dedicou a primeira retrospectiva no Museu Nacional de Arte Moderna (Paris), seguido de exposições em Montpellier, Museu de Belas Artes (Rouen), e Museu de Arte Historia (Orléans), Museu de Belas Artes (Dijon), entre os mais representativos.Portugal reconheceu o valor do seu trabalho e foi nomeado membro da Academia Nacional de Belas Artes no país.Até sua morte em março de 1992, sua obra recebeu vários prêmios e foi exibido em vários horários.Além dos prêmios mencionados acima, também recebeu a Grã-Cruz de Santiago (Portugal).Nos primeiros anos oitenta filme com seu marido Arpad Szenes, um filme sobre sua obra

A obra de Vieira da Silva faz parte da corrente pictórica chamada "paisagem abstrata" que, no contexto artístico da época significava uma aproximacinlrica para formas não-figurativa de expressão.Sua preocupação de captar a luz e tornou-se no espaço de construção através da cor, arquiteturas sonhadora que usam este ea linha para definir perspectivas impossíveis.

Os primeiros trabalhos de Da Silva mostra a influência de Paul Klee.Como o artista suíço, pintor discute seus trabalhos temáticos a partir de um ponto de vista poético.Ao mesmo tempo, a execução das pinturas foram feitas muito semelhante à de Klee, Lula utiliza superfícies de grade em que as gradações cromáticas e da justaposição de cores complementares representar seu universo particular.Este pequeno início de sua carreira, podemos citar obras representativas, como a máquina óptica (1938, Museu de Arte Moderna de Nova York), sala de xadrez (1935, Trevelyan Collection, Londres), a Mesa Redonda ( 1940, incluindo a coleta, Paris) ou o jogo de xadrez (1943, Museu Nacional de Arte Moderna de Paris)

1948 é uma das obras mais representativas, significou uma viragem na sua produção artística, A Batalha das facas (Boymans-Museu Van, Roterdão).Ele é definido como as características da obra madura de Lula: a utilização da perspectiva geométrica complexa, em que exibem cores especiais, gerando um conjunto realista que o espectador não pode olhar em apenas um ponto.Assim como seu contemporâneo de Pollock, a vaga de vista em torno da tela, sem encontrar um ponto de vista fixo, mas enquanto o dinamismo do Pollock é o resultado do acaso, da Silva se baseia em uma complexa justaposição entre o desenho ea cor.

Ao mesmo tempo, Lula começou nesta pequena série sobre as questões a se repitam SERNA até o fim de sua carreira, como as paisagens, as bibliotecas, xadrez, cartas de jogar e, acima de tudo, vistas sobre a cidade.Bons exemplos são Paris à noite (1951, Coleção particular, Paris); A cidade pendurado (1952, Museu de Belas Artes, Lausanne) Faixas (1953, Colecção particular, Lisboa) Diques inundadas (paisagem da Holanda) (1954, Marion Lefebvre Collection, Nova Iorque) ou na Biblioteca (1955, Coleção particular, Paris)

Nas obras da maturidade do pintor Português, simplifica o projeto e reduz a escala cromática de tabelas, mesmo o uso de uma ou duas cores por tela, como na Estela (1964, Museu Nacional de Arte Moderna Pars).Outras obras representativas são Roma (1969, Colecção particular, Lisboa), New Amsterdam II (1970, Colecção particular, Lisboa); O evento (1973, coleção particular, Suíça) ou dividido Hill (1974, Coleção especial n, Suíça).

Vieira da Silva não só ler e praticada no templo, a sua produção também inclui gravura, ilustração de livros, tapeçaria e desenho do vitral.Em suas tapeçarias, realizado em nome da Universidade de Basel para decorar o auditório, Lula seguiu a mesma composição em suas pinturas.As janelas foram feitas em colaboração com o professor Charles Marq, iniciada por José Sima.Est todo composto por quatro janelas que rodam o coro da basílica de Saint-Remi de Reims, onde ele mostrou sua imaginação fértil de plástico, vidro dando qualidades de pedras preciosas por um uso inteligente da cor

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Conteúdo traduzido automaticamente, consulte a versão original (em espanhol)
  Biografia publicada el 2010-08-06. Até agora recebeu 3366 visitantes
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