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  Biografia e vida de Antonio Berni

Berni Antonio Delesia Antonio Berni nasceu na cidade de Rosário (Província de Santa Fe, Argentina), em 14 de maio de 1905.
Seu pai, Napoleão Berni, de origem italiana e um alfaiate, era um dos muitos imigrantes europeus que se instalaram nesta cidade populosa e importante.
Sua mãe era Margarita Picco, filha da Argentina, de origem italiana, mas liquidados em Roldán, uma cidade na Província de Santa Fé, que terá grande importância na vida de Berni.

Em 1914 ingressou como aprendiz nas vitrines e Buxadera Co..Ela recebeu os ensinamentos de seu fundador, N.Bruxadera, um artesão catalão.Em breve será nesta oficina, e que entre 1914 e 1915, seu pai voltou para a Itália.

Berni, então ele é enviado para casa dos avós em Roldán.

Berni Napoleão morreu durante a Primeira Guerra Mundial, não se sabe como nem quando nem onde.ROLDAN entrada.GIF (12565 bytes)

Embora Antonio Roldán ficou em, estudou pintura na Catalá Centro de Rosario com professores e Enrique Eugenio Brunells Minna.

"Roldán entrada"
A.Berni

Em 1920, aos 15 anos exibiu suas pinturas pela primeira vez no Salão Mari.A amostra foi composta de 17 pinturas a óleo (paisagens, suburbanos e estudo das flores).

Expôs novamente em 1921, 1922 e 1924.Em 1923, fez muito, mas Galeria Witcomb em Buenos Aires.

Mesmo assim, recebeu elogios de críticos de arte, em artigos publicados em 04 de novembro de 1923, ambos os jornais La Nación e La Prensa.

Suas primeiras pinturas responderam ao impressionismo e paisagismo.

Em 1925, obteve uma bolsa concedida pelo Jockey Club de Rosario para estudar na Europa.

Chegamos em novembro do mesmo ano para Madrid.Escolheu a capital espanhola em Buenos Aires desde a pintura espanhola estava em voga, especialmente a de Sorolla, o Zuloaga (1870-1945), que capturou em suas pinturas imagens da Espanha, dramática e colorida, enquanto o Anglada Camarasa (1874-1959), representante do modernismo, Julio Romero DeTorres (1880-1930), cuja arte era essencialmente inspiração literária.

No Salão de Madrid (Fevereiro 1926) afirmou: "Fechado" Madri é uma paisagem que atraiu muita atenção, como se ninguém tivesse pintado bem antes da cidade.

Posteriormente espanhol pintou outros temas, "Toledo ou religioso" (1928), e "O Torero Careca" (1928).

Mas estar nesta cidade, disse que, na verdade, Paris foi o berço da pintura espanhola.Ele decidiu estabelecer-se lá.

Em Paris, também foram outros argentinos, incluindo Butler, Badi Aquiles, Bigatti Alfredo, Xul Solar, Basaldúa Heitor e Spilimbergo, com quem iniciou uma amizade sólida.

E em 1929, chegaram em Paris Pedro Dominguez Neira, Juan del Prete e Raquel Forner.

Na "Cidade Luz" frequentou os cursos dos pintores franceses e André Lothe Othon Faiesz Thon, livre na Grande Academia Chaumiere Street.Na verdade, apenas estudou alguns meses lá.Sua influência foi sentida em uma série de nus figurativa.

Em 1927 mudou-se para Arcueil, a 6 km.ao sul de Paris, no Vale do Rio Bievre.Há duas paisagens conhecidas de Arcueil, 1927, reproduzido na revista Ars (Buenos Aires 1941).

Nesse ano há uma "paisagem de Paris".Também a partir dessa época são os quadros, "O
pano amarelo "," Naked "," A casa do crime "," Still Life with Guitar ".

Após a comunhão, Berni novamente por alguns meses para Rosário, mas logo retornou a Paris, agora com uma bolsa do Governo da Província de Santa Fé.

No final do inverno de 1928 teve uma exposição individual na Galeria Nancy Madrid.

Também nesse ano participou do Grupo de Paris (Badi, Basaldúa, Berni, Butler, Spilimbergo) de uma amostra Butler organizados e levados a Buenos Aires para a Associação dos Amigos da Arte.

A declaração foi bem recebida pelo público e vendeu mesmo um pedaço de cada expositor.Ele também foi convidado o então presidente, Marcelo T.Alvear.Berni foi pessoalmente a casa do estado para fazer esse convite Argentina.Algum tempo depois, comentou que, naquele momento, de repente, decidiu deixar a platéia e veio como "um ladrão em linha reta", ao que acrescentou "se eu ver meus conterrâneos em Paris!".Esta referência foi porque o grupo e tendências políticas de esquerda.

Em 1929, Berni apresentou uma exposição individual no Amigos da Arte e, em seguida, no Museu de Belas Artes de Rosário.Também falando na XVIII Exposição Nacional (Buenos Aires), onde expôs o seu trabalho "Toledo ou religioso".

Em 1928 ele conheceu Louis Aragon, romancista, poeta e ensaísta francês, um dos líderes do movimento dadá e do surrealismo.

Aragão chegou ao Surrealismo e André Breton (1896-1966), poeta e crítico de arte.Além disso Berni em que ano foi associado com o jovem filósofo Henri Lefebvre , um dos seus melhores amigos de França, que vai começar em ler Marx.Ele também conheceu Max Jacob, com quem aprendeu técnicas de gravura.

Mas certamente retrospectiva de Giorgio de Chirico em 1927 e do conhecimento das obras de Magritte, que vivia então em Paris, serão os elementos-chave que conduzirá a entrar no surreal Berni.Grupo Surrealista de Cyrano reuniram-se no café de Paris, em seguida, Breton aderiu ao Partido Comunista.

Para Berni Surrealismo "é uma nova visão da arte e do mundo, o atual representa uma juventude inteira, seu humor, sua situação interna, após o fim da Primeira Guerra Mundial.Ele foi um movimento dinâmico e verdadeiramente representativo ".

Não só conhecer o grupo envolveu a entrada em surrealismo, mas também para a ação política.Berni Aragão ajudou em sua luta contra o imperialismo, em Paris, onde a abundância de chineses, Africano, vietnamita,.Berni ajudaram a distribuir um jornal para as minorias asiáticas e colaborou com outras ilustrações para jornais e revistas.

Surrealista obras estudadas, ler os poetas e escritores do movimento e também para Freud.

Em 1930, ele conheceu o poeta e ensaísta francês Tristan Tzara (1896-1963), que têm muito a fazer para se considerar o conjunto Berni surrealista grupo foi formado por vacas sagradas.

Berni começar sua pintura surreal, mas não pertencem, ou o operador de Miró, Dalí e da qualidade de sonho.Eu realmente tomou a pintura de Chirico e deu-lhe uma auto-contido.

"A Torre Eiffel nos Pampas" (1930) é um exemplo.Você nunca sabe se esta obra foi feita na cidade de Rosário ou Paris.

Até então, a notícia de uma revolução em Buenos Aires deixou-o chocado.Já casado com uma filha decidiu voltar para a Argentina.Ele não podia ficar em Paris até agora, com poucas notícias de casa, vivendo uma situação de tal magnitude.

Ao retornar, ele viveu por vários meses em uma fazenda na província de Santa Fe, Rosario e depois se instalar e funcionar como um funcionário municipal.

Ele participou ativamente da vida cultural da cidade, organizou a Mutual Estudantes e artistas e juntou-se durante algum tempo o Partido Comunista.

Em 1932, Amigos da Arte expôs os seus trabalhos surrealistas em Paris, e em alguns óleos como Toledo ou religioso ".Essa amostra foi a primeira exposição do movimento na América Latina e também o primeiro a expor a colagem.Primeira exposição foi intitulada a arte de vanguarda.O público não foi utilizado, a amostra foi difícil.Crítica rejeitado na íntegra.

Tanto a Europa ea América, em seguida, sofreu a crise de 29 E.e Argentina, com a revolução de 30 tinha começado a "década infame".

Rosario é um lugar especial naqueles anos, resolveu a Máfia, Chicho Chicho Grande e Chico e prostituição que teve seu império no bairro de Pichincha (agora Gen..Richieri).Berni, em 1932, entrou neste universo a trabalhar como fotógrafo de jornais no cargo Rodolfo Puiggrós, líder comunista futuro.Era uma área de barras e paus, que vai desaparecer em 1937.

E fora da miséria humana viu Berni era o outro, o homem que vivia em áreas rurais entre os agricultores.Esse mundo era totalmente diferente dos anos 20, de Paris e os surrealistas.

Ele não podia ajudar, mas sinto uma grande perturbação interna.De alguma forma, fizeram parte do surrealismo e que sofreu a frustração, o desespero de pessoas.Decidido a fazer um compromisso de seu país.

"O artista é forçado a viver com os olhos abertos e naquela época (década de 30), a ditadura, o desemprego, a pobreza, as greves, as lutas dos trabalhadores, a fome, a sopa cozinhas realmente criar um olho enorme quebra "Eu diria que até o ano de 1976.

Assim começou a fase do "realismo social".

Berni era um homem com grande senso de humor e senti uma grande necessidade no mundo dos justos.Sempre lutei por ela, mas fê-lo com grande ternura e um fundo quase épica.Identificadas e integradas no mundo do que nunca dissociado.

Paris trouxe uma carga política, sem dúvida, influenciado por suas estreitas ligações com os surrealistas.Este mundo de decadência agora pintou quase fantasia era real, o que estava lá na sua aldeia, seu país.Breton disse que "a imaginação é o que tende a se tornar real".E Bernie estava lá em eventos diários, a cada momento estava acontecendo ao redor.

Berni iniciado em 1934 para mostrar os problemas sociais da década de 30.Deste ano são "Desempregado" e "manifestação".

Não só a Argentina está em crise, o mundo vibra.desemprego, a pobreza, o início dos regimes totalitários, o nazismo eo fascismo, a Guerra Civil em Espanha, assustar Berni.

No "Midnight no mundo", lamenta a mãe de seu filho, como em muitos Piedad de Miguel Angel.Surpresa, decepção, tristeza, angústia é refletida em seu rosto, naquela noite tempestuosa de presságios, iluminado apenas pela luz da lamparina.

A arte está abraçando Berni.

O retrato é um dos mais importantes realismo humanista de todos os tempos.Berni predomina no retrato do homem, na década de 30 como nos 40.

"Figura", foi o primeiro prêmio na Exposição Nacional XXX (Buenos Aires, 1940) e "Lily", o Grande Prêmio Nacional de Exposições de Compra XXXIII (Buenos Aires, 1943).Isso significava ficar o maior prêmio, em seguida,.

Ele também pintou a "Mulher do suéter vermelho" (1935), "The Girl in the book" (1936), "Nancy" (1941), "A Garota da bola" (1934), "A Garota da Guitarra" (1938) "A figura do indivíduo" (1941).

E ele fez o seu auto-retratos, um em 1938, um dos 34 eo último em 1945.Em "Paula e Lily" (1941) retrata sua então esposa e filha.

Em "Retrato" (1946), mostra dois rapazes de classe média, a antítese de seus personagens mais tarde, Jack e Ramona.

Isso foi para a arte que engloba todos os aspectos da vida do homem argentino.Assim, os temas futebol e tango eram parte de sua.

Em 1937 apresentou "Club Atlético Nueva Chicago" e 1954 "soccer Team of Champions ou bairro.

Quanto ao tango, pintado "Orquestra típica em 1939, para recriá-lo em 1974 e 1975.

Outros aspectos estão relacionados à vida cotidiana, como em "Primeiros Passos" (1937).Berni iniciou suas apresentações na Argentina do que é típico nos anos 50, "A Tarde" e "A fogueira de São João".

Berni, na década de 30 tinham experiência mural de intervir na construção da "Plástica Exercício".Desde que fundou o grupo "Novo Realismo".

Há um intervalo de tempo entre 1939 e 1944 em que Berni aparecer com uma orientação diferente.Entre dezembro de 1941 e maio 1942 visitou a Bolívia, Equador, Peru e Colômbia, para estudos de pré-colombianas, a pedido da Comissão Nacional de Cultura.Sua "mercado indiano" (1942), com base nas fotos que ele tirou durante a viagem.

O mundo dos anos 40 será problemático como o de 30 de.Uma grande guerra irá carimbar seu dia.Nos Estados Unidos, na Costa Rica houve uma guerra civil no Panamá estabelecer uma ditadura na Venezuela, derrubou o presidente Rómulo Gallegos e veio Laureano Gómez ditadura, em Bogotá foi uma revolta popular pelo assassinato do líder liberal Jorge esquerdista Gaitán.A Argentina não está eventos externos tais.Houve um golpe militar em 1943, com o impeachment do presidente Castillo.

Berni de extraordinária sensibilidade, observar e refletir essa realidade em sua pintura.Mas não se alinham com a Argentina depois Vanguardia.Em 1944 surgiu a revista de Arthur, que desencadeou uma grande mudança, e finalmente introduziram a avançar para a arte geométrica Pettoruti.Até então, surgiram três tendências, "Concrete Art" (Arte Concreta Associação invenção) em 1946, "Madi Art" em 1946 e "A Arte Perceptist" em 1947.

Esses grupos de vanguarda, geralmente de esquerda, mas com uma visão diferente da Berni atacou em várias ocasiões, apesar de Bernie foi um amigo Arden Quin, diretor da revista "Arthur e um dos fundadores da arte Madi.Berni escreveu um artigo na "Universidade", um jornal que publicou Quin.

Mas dasagrado Berni também manifestou sobre a situação de 45.Com um grupo de artistas resolveu expor seus quadros no porão da Sociedade Rural, na Flórida a 400.O catálogo explicou que as obras foram destinados XXXV Salão Nacional, mas decidiu fazer um show fora do Hall, em adesão às aspirações democráticas dos intelectuais do país.

Berni pintado enquanto o "Slaughter" 1948 e "O trabalhador morreu, 1949.Em 1951 ele fez outra "Manifestação".Mulheres e crianças são uma tela em branco na qual é estabelecida a paz pomba com um ramo de oliveira no bico.Este ano é o primeiro teste da bomba de hidrogênio, por E.No Pacífico.Por outro lado, a Argentina levou a obtenção de reações termonucleares na ilha Huemul.

Tudo isso influencia o humor de Berni.Por outro lado ainda estavam nela os ecos da 2 ª Guerra Mundial.


Durante 1951, 1952, 1953 Berni foi para Santiago del Estero (província no noroeste da Argentina).Lá, ele criou a série "santiagueños Reasons".Santiago del Estero sofreu abate indiscriminado de florestas, e em 1942, 20 empresas eram propriedade de um supervisor.000 ha.Mas a situação vinha de muitos anos atrás, como a madeira foi usada como o Chaco para os dormentes da ferrovia e usina de combustível, também para ferrovias.A degradação ecológica existiu, mas também o social.Os benefícios para os empregadores de trabalhadores não retornaram.O solo gradualmente secou eo homem.

Na verdade, senti como se ele sempre fez Berni, expressa através de suas pinturas.Assim será "Os madeireiros" (1953), "A Marcha dos viticultores", "Comida", Man "escolas rurais" (1956), "Migração", "Fora da Escola", "O Mendigo", "com um bandido "e" Almoço ".

No período 1955-1956, a série "Chaco".Estas pinturas foram expostas em Paris, Berlim, Varsóvia e Bucareste.Aragão ainda apresentou em Moscou, em Creuze Gallery em 1955.

Berni em seguida, pintou algumas das paisagens suburbanas: "Villa Piu-Piu", "Casa do Alfaiate" (1957), "A Igreja", "tanque branco", "A Rua", "A resposta" Carnage "(1958) "A lua e seu eco" (1960) e "Manhã de geada no deserto deserto".Também a partir dessa época são "Black and White" (1958), "Utensílios de Cozinha em uma parede azul" (1958) e "cavalo marinho" (1956).


Enquanto o mundo sofreram a Guerra da Coréia (1953), a invasão da Hungria pela U.(1954) e Perón na Argentina caiu, o mundo interior de Berni foi composta de novas imagens.

No seu regresso de Santiago del Estero remexeu em 1958 até à sua nova personagem surgiu de forma clara, Juanito Laguna.Também será exibido logo após, Ramona Montiel.

A história destas duas pessoas tão envolvido por eles transcendem o tempo e muito mais.Tanto a "Juanita" e "Ramona" foram cotados em mercados estrangeiros a preços incalculáveis.

Em 1976, Berni vai a Nova York.Lá, ele pintou, fez gravuras, colagens, e apresentado na Galeria Bonino uma exposição intitulada "A Magia da Vida Cotidiana".Durante a sua estada naquela cidade, foi deixado 58 obras na Galeria para um show no Texas, que nunca foi feito.Em 1982, após a sua morte, chegou a Buenos Aires.

Naquela época, ele também pintou três quadros referentes a Juanito e Ramona ", Johnny na rua", "Juanito Laguna vai para a fábrica", "O Sonho de Ramona.

Mas, preocupado com o mundo ao seu redor, em Nova York queria conhecer pessoas, aprender seus costumes, suas necessidades potenciais.Então foi para a rua, ele observou e pintado.Então ele encontrou uma sociedade afluente, o consumismo, onde a publicidade é o mais vendido, onde ele sente que há riqueza, a pobreza material e espiritual, muito longe de Juanito, ou o de Santiago del Estero.Ele decidiu fazer uma ironia arte social.

A partir deste período é "Aeroporto", "Os Hippies", "Streets of New York", "Almoço", "Chelsea Hotel" e "voto de castidade".

Entre abril e maio 1981 Berni tocou sobre o Apocalipse para mostrar os murais para a capela do Instituto de San Luis Gonzaga em Gral.Las Heras, província de Buenos Aires.

Também neste ano testemunha o grande tema de sua vida: "o destino do homem"."Cristo na garagem" é um homem comum, que ocupa o centro do espaço.No telhado é uma clarabóia através da qual você vê o céu, à direita uma janela aberta para ver a paisagem de fábricas e de outro lado mostra a motocicleta.Berni pode querer defender a tortura e morte no mundo.

Além disso, em 1981, ano da sua morte, Berni pintou uma mulher nua na areia, olhando o céu numa noite de luar.É a mulher ea natureza, que Deus criou tais.Apenas um avião, o objeto do homem, passando por invadir o momento de paz e harmonia.

Estas foram suas últimas pinturas, desde o 13 de outubro de 1981, Antonio Berni deixou este mundo.

Poucos dias antes de sua morte, Berni disse em uma entrevista: "A arte é uma resposta para a vida.Ser um artista é a uma forma arriscada de viver, é adotar uma das maiores formas de liberdade, é não fazer concessões.Quanto à pintura é uma forma de amor, para passar o ano na arte."

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Conteúdo traduzido automaticamente, consulte a versão original (em espanhol)
  Biografia publicada el 2010-09-28. Até agora recebeu 7977 visitantes
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